Lukas HAGEN violon
Rainer SCHMIDT, violon
Veronika HAGEN, alto
Clemens HAGEN, violoncelle
Au cours de la saison 2023/24, le quatuor Hagen mettra l’accent sur les quatuors à cordes de Haydn, Bartok, Debussy, Ravel et Beethoven. Mais les quintettes à cordes de Mozart avec Jörg Widmann et de Schubert avec Julia Hagen figurent également au programme. Les tournées 2023/24 conduiront le quatuor Hagen au Japon, aux États-Unis, en Italie et, depuis de nombreuses années, à nouveau en Espagne. Outre son cycle au Konzerthaus de Vienne, le quatuor Hagen se produit n otamment à Prague, Paris, Berlin, Munich, Leipzig, Oslo et à la Schubertiade en Autriche.La carrière sans précédent du Quatuor Hagen, qui s’étend déjà sur quatre décennies, a débuté en 1981. Les premières années ont été marquées par des succès en concours et un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Au cours de ces décennies de collaboration, de nombreux enregistrements ont été réalisés pour développer le répertoire quasiment infini du quatuor, ce qui a donné naissance au profil unique du quatuor Hagen. Les enregistrements réalisés par la suite chez myrios classics ont également été salués par la presse internationale et ont reçu des prix importants. Un enregistrement avec Jörg Widmann et des quintettes pour clarinette de Widmann et Mozart vient de paraître. Le Quatuor Hagen est membre d’honneur du Konzerthaus de Vienne depuis 2012 et a reçu en 2019 le Concertgebouw Amsterdam Prijs pour son rayonnement et sa participationartistique de longue date.Le répertoire du quatuor se compose de programmes charmants et intelligemment combinés qui couvrent toute l’histoire du quatuor à cordes. En outre, le Quatuor Hagen se consacre à des créations de compositeurs de sa génération. La collaboration avec des artistes tels que Nikolaus Harnoncourt et György Kurtág a toujours été aussi importante pour le quatuor Hagen, tout comme les concerts communs avec Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff, Jörg Widmann, Kirill Gerstein, Sol Gabetta et Gautier Capuçon.Pour un grand nombre de jeunes quatuors à cordes, le quatuor Hagen est un modèle en termes de qualité sonore, de diversité stylistique, de jeu d’ensemble et d’étude sérieuse des œuvres et des compositeurs de leur genre. En tant que professeurs et mentors au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Bâle et lors de masterclasses internationales, ils transmettent cette grande expérience à leurs jeunes collègues.Le quatuor Hagen joue sur d’anciens instruments de maître italiens
Lukas HAGEN violon
Rainer SCHMIDT, violon
Veronika HAGEN, alto
Clemens HAGEN, violoncelle
Au cours de la saison 2023/24, le quatuor Hagen mettra l’accent sur les quatuors à cordes de Haydn, Bartok, Debussy, Ravel et Beethoven. Mais les quintettes à cordes de Mozart avec Jörg Widmann et de Schubert avec Julia Hagen figurent également au programme. Les tournées 2023/24 conduiront le quatuor Hagen au Japon, aux États-Unis, en Italie et, depuis de nombreuses années, à nouveau en Espagne. Outre son cycle au Konzerthaus de Vienne, le quatuor Hagen se produit n otamment à Prague, Paris, Berlin, Munich, Leipzig, Oslo et à la Schubertiade en Autriche.La carrière sans précédent du Quatuor Hagen, qui s’étend déjà sur quatre décennies, a débuté en 1981. Les premières années ont été marquées par des succès en concours et un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Au cours de ces décennies de collaboration, de nombreux enregistrements ont été réalisés pour développer le répertoire quasiment infini du quatuor, ce qui a donné naissance au profil unique du quatuor Hagen. Les enregistrements réalisés par la suite chez myrios classics ont également été salués par la presse internationale et ont reçu des prix importants. Un enregistrement avec Jörg Widmann et des quintettes pour clarinette de Widmann et Mozart vient de paraître. Le Quatuor Hagen est membre d’honneur du Konzerthaus de Vienne depuis 2012 et a reçu en 2019 le Concertgebouw Amsterdam Prijs pour son rayonnement et sa participationartistique de longue date.Le répertoire du quatuor se compose de programmes charmants et intelligemment combinés qui couvrent toute l’histoire du quatuor à cordes. En outre, le Quatuor Hagen se consacre à des créations de compositeurs de sa génération. La collaboration avec des artistes tels que Nikolaus Harnoncourt et György Kurtág a toujours été aussi importante pour le quatuor Hagen, tout comme les concerts communs avec Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff, Jörg Widmann, Kirill Gerstein, Sol Gabetta et Gautier Capuçon.Pour un grand nombre de jeunes quatuors à cordes, le quatuor Hagen est un modèle en termes de qualité sonore, de diversité stylistique, de jeu d’ensemble et d’étude sérieuse des œuvres et des compositeurs de leur genre. En tant que professeurs et mentors au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Bâle et lors de masterclasses internationales, ils transmettent cette grande expérience à leurs jeunes collègues.Le quatuor Hagen joue sur d’anciens instruments de maître italiens
Lukas HAGEN violon
Rainer SCHMIDT, violon
Veronika HAGEN, alto
Clemens HAGEN, violoncelle
Au cours de la saison 2023/24, le quatuor Hagen mettra l’accent sur les quatuors à cordes de Haydn, Bartok, Debussy, Ravel et Beethoven. Mais les quintettes à cordes de Mozart avec Jörg Widmann et de Schubert avec Julia Hagen figurent également au programme. Les tournées 2023/24 conduiront le quatuor Hagen au Japon, aux États-Unis, en Italie et, depuis de nombreuses années, à nouveau en Espagne. Outre son cycle au Konzerthaus de Vienne, le quatuor Hagen se produit n otamment à Prague, Paris, Berlin, Munich, Leipzig, Oslo et à la Schubertiade en Autriche.La carrière sans précédent du Quatuor Hagen, qui s’étend déjà sur quatre décennies, a débuté en 1981. Les premières années ont été marquées par des succès en concours et un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Au cours de ces décennies de collaboration, de nombreux enregistrements ont été réalisés pour développer le répertoire quasiment infini du quatuor, ce qui a donné naissance au profil unique du quatuor Hagen. Les enregistrements réalisés par la suite chez myrios classics ont également été salués par la presse internationale et ont reçu des prix importants. Un enregistrement avec Jörg Widmann et des quintettes pour clarinette de Widmann et Mozart vient de paraître. Le Quatuor Hagen est membre d’honneur du Konzerthaus de Vienne depuis 2012 et a reçu en 2019 le Concertgebouw Amsterdam Prijs pour son rayonnement et sa participationartistique de longue date.Le répertoire du quatuor se compose de programmes charmants et intelligemment combinés qui couvrent toute l’histoire du quatuor à cordes. En outre, le Quatuor Hagen se consacre à des créations de compositeurs de sa génération. La collaboration avec des artistes tels que Nikolaus Harnoncourt et György Kurtág a toujours été aussi importante pour le quatuor Hagen, tout comme les concerts communs avec Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff, Jörg Widmann, Kirill Gerstein, Sol Gabetta et Gautier Capuçon.Pour un grand nombre de jeunes quatuors à cordes, le quatuor Hagen est un modèle en termes de qualité sonore, de diversité stylistique, de jeu d’ensemble et d’étude sérieuse des œuvres et des compositeurs de leur genre. En tant que professeurs et mentors au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Bâle et lors de masterclasses internationales, ils transmettent cette grande expérience à leurs jeunes collègues.Le quatuor Hagen joue sur d’anciens instruments de maître italiens
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Rainer SCHMIDT, violon
Veronika HAGEN, alto
Clemens HAGEN, violoncelle
Au cours de la saison 2023/24, le quatuor Hagen mettra l’accent sur les quatuors à cordes de Haydn, Bartok, Debussy, Ravel et Beethoven. Mais les quintettes à cordes de Mozart avec Jörg Widmann et de Schubert avec Julia Hagen figurent également au programme. Les tournées 2023/24 conduiront le quatuor Hagen au Japon, aux États-Unis, en Italie et, depuis de nombreuses années, à nouveau en Espagne. Outre son cycle au Konzerthaus de Vienne, le quatuor Hagen se produit n otamment à Prague, Paris, Berlin, Munich, Leipzig, Oslo et à la Schubertiade en Autriche.La carrière sans précédent du Quatuor Hagen, qui s’étend déjà sur quatre décennies, a débuté en 1981. Les premières années ont été marquées par des succès en concours et un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Au cours de ces décennies de collaboration, de nombreux enregistrements ont été réalisés pour développer le répertoire quasiment infini du quatuor, ce qui a donné naissance au profil unique du quatuor Hagen. Les enregistrements réalisés par la suite chez myrios classics ont également été salués par la presse internationale et ont reçu des prix importants. Un enregistrement avec Jörg Widmann et des quintettes pour clarinette de Widmann et Mozart vient de paraître. Le Quatuor Hagen est membre d’honneur du Konzerthaus de Vienne depuis 2012 et a reçu en 2019 le Concertgebouw Amsterdam Prijs pour son rayonnement et sa participationartistique de longue date.Le répertoire du quatuor se compose de programmes charmants et intelligemment combinés qui couvrent toute l’histoire du quatuor à cordes. En outre, le Quatuor Hagen se consacre à des créations de compositeurs de sa génération. La collaboration avec des artistes tels que Nikolaus Harnoncourt et György Kurtág a toujours été aussi importante pour le quatuor Hagen, tout comme les concerts communs avec Maurizio Pollini, Mitsuko Uchida, Krystian Zimerman, Heinrich Schiff, Jörg Widmann, Kirill Gerstein, Sol Gabetta et Gautier Capuçon.Pour un grand nombre de jeunes quatuors à cordes, le quatuor Hagen est un modèle en termes de qualité sonore, de diversité stylistique, de jeu d’ensemble et d’étude sérieuse des œuvres et des compositeurs de leur genre. En tant que professeurs et mentors au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Bâle et lors de masterclasses internationales, ils transmettent cette grande expérience à leurs jeunes collègues.Le quatuor Hagen joue sur d’anciens instruments de maître italiens
Direction artistique
Frédéric Audibert fait ses débuts à 17 ans dans la grande salle de l’UNESCO à Paris. Il remporte les concours internationaux Turin et Rovere d’Oro en Italie et se distingue en finale et demi- finale à Palma d’Oro, Florence, Trapani et San Sebastian. En 1992, Lord Yehudi Menuhin le nomme lauréat de son association «Live Music Now France» et l’encourage personnellement à poursuivre une carrière de soliste. Il joue depuis les grands concertos avec orchestre : Haydn, Boccherini, Beethoven, Martinù, K.PE. Bach, Saint-Saëns, Bruch, Brahms, Tchaïkovski, Chostakovitch, Lalo, Dvorak, Honegger, Landowski, Tortelier, Abbiate… avec les orchestres Brixi de Prague, les Solistes tchèques, orchestre symphonique de Brnö, orchestre philharmonique de Nice, orchestre symphonique de la Garde Républicaine, orchestre philarmonique de Brasov, orchestre de Cannes-Paca, orchestre symphonique de Kinshasa…). Durant la saison 2018-2019 il a joué plusieurs fois le concerto d’E. Lalo.
Soliste de la Fondation Sophia-Antipolis, il donne des concerts et masterclasses en France (Gaveau, Palais des Festivals de Cannes, Abbaye de Fontfroide, Opéra de Nice, Flâneries musicales de Reims…) et dans les principaux pays Européens. Il donne aussi des masterclasses au Japon, à l’université d’Ottawa au Québec, école Rostropovitch de Moscou, à l’université de Taïnan et de Taïpei (Taïwan), en Israël, au Canada, en Afrique, en Polynésie, en Turquie. En 2017, il s’est rendu à Tokyo pour des concerts et une master class. En 2020, il était l’invité d’une université américaine pour des master classes et concerts, projet reporté en raison de la crise sanitaire.
Violoncelle solo de la Chambre Philharmonique-Emmanuel Krivine et du Dresden Festpielen Orchestra, il se produit dans les plus grandes salles Européennes : Pleyel, Philharmonie Paris, Alt Oper Frankfurt, Concertgebouw Bruges, Istanbul Hall, Beethoven Hall Bonn, Victoria Hall Genève, Cadogan Hall Londres, Semper Oper Dresde, Philharmonie Berlin, Regent Theater Munich, Philharmonie Hambourg et enregistre les grandes symphonies du répertoire pour Naïve et Sony Classical.
Dans le domaine contemporain, il collabore avec de nombreux compositeurs : Bacri, Mulsant, Gastinel, Matalon, Bérenger, Tanaka, Nagata, Einbond, Essyad….et joue Kottos de Xenakis au Printemps des Arts de Monte Carlo. Les mots sont allésde Lucciano Berio au Festival Présence de Radio France. Le concerto de Marcel Landowski pour son 80ème anniversaire.
Frédéric Audibert a enregistré une trentaine de CD pour les maisons de disque Quantum (Euravent), Gazelle, K617, Naïve, Acte Préalable, Sony Classical, Verany…. dont l’un est consacré aux Suites de J.S Bach qu’il a interprétées plusieurs fois, et dans leur intégralité, en concert. Notamment en avril 2017, Eglise des Billettes, à Paris.. Il a également joué en intégralité les Caprices de Piatti.
Frédéric Audibert est l’un des très rares violoncellistes à maîtriser toutes les esthétiques, de la musique baroque à la musique contemporaine. Il a approfondi ces divers répertoires dès sa sortie du CNSM de Paris en cherchant à rapprocher l’instrumentarium (huit archets d’époques différentes) de la justesse stylistique pour chaque littérature.
Il joue le violoncelle de Maud Tortelier un Alessandro Gagliano Napoli de 1720 avec un montage classique.
Il joue sur cordes en boyaux (Violoncelle Cordano Genova 1774) les concertos de Vivaldi, Porpora, Boccherini, KP.E Bach, L. Léo notamment au Grand Théâtre Royal de Naples.
Il enseigne le violoncelle au sein de l’Académie Prince Rainier III de Monaco et à l’Académie internationale d’Eté de Nice. Depuis le mois de mars 2017, il a intégré l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique – Europe et Méditerranée (IESM) où il enseigne le violoncelle en cursus DNSPM.
Frédéric Audibert a été élevé au titre de chevalier dans l’Ordre du mérite culturel par le prince Albert II de Monaco.
Il est directeur artistique du festival Quatuors en Pays de Fayence, du festival de violoncelle Cello Fan dans le Var et du festival Classic’A Saint-Raphaël (France).