Église 20h30
Callian
Leos Janacek (1854-1928) : Quatuor à cordes n° 1, Sonate à Kreutzer
Misato Mochizuki (1969-) : Brains (2017), quatuor à cordes n°2
L.V Beethoven (1778-1826) : Quatuor à cordes n°15, op.132
Quatuor n°1, op.5
Milhaud a écrit énormément de musique de chambre. En son centre se trouvent les 18 quatuors à cordes écrits entre 1912 et 1950, une œuvre toujours captivante et bien trop méconnue. Dans ces œuvres, l’évolution stylistique de Milhaud peut être clairement discernée, du premier quatuor romantique, dans un langage rappelant Vaughan Williams, aux textures relativement complexes des œuvres ultérieures. Le quatuor à cordes n°1 est dédié au peintre Paul Cézanne, il est composé en Provence en 1912. Il est composé de trois mouvements.
Quintette à cordes avec deux violoncelles en do majeur, D956
Pour beaucoup, il s’agit là d’un sommet absolu de la musique de chambre de Schubert. « Œuvre grandiose et profonde en sa forme pleinement maîtrisée, si « orchestrale » qu’elle paraît ne plus appartenir au genre de la musique de chambre, le quintette en ut majeur semble une quintessence du premier Romantisme musical. »89 Composé au cours du dernier été de Schubert, juste après sa grande symphonie en ut majeur, ce quintettese singularise par le choix d’une formation instrumentale comportant deux violoncelles. « On voit sans peine pourquoi Schubert a choisi un second violoncelle pour former son quintette : il renforce l’un ou l’autre des deux couples d’instruments et leur sert d’intermédiaire. Il a un rôle complètement indépendant du premier violoncelle ; tantôt il joue à l’unisson avec lui, et Schubert obtient une sonorité vibrante, pleine d’une sombre grandeur, tantôt il contrepointe le premier violoncelle et les autres instruments. Enfin, par la couleur et par l’ampleur de sa voix, il accentue l’atmosphère romantique et troublante de l’œuvre. (in musicologie.org C. Rusquet)
Choral et variations et Fugue «Im Kloster» pour quatuor à cordes (1885)
Compositeur russe, membre du Groupe des Cinq, Rimsky-Korsakov est l’un de ces musiciens qui s’attache à créer un univers musical authentiquement russe. Son œuvre, empruntant le plus souvent au folklore, est célèbre pour sa verve descriptive, le chatoiement des couleurs, des timbres et des mélodies, et son orchestration brillante et colorée. Il joua également un rôle important en exerçant comme professeur et compta Prokofiev et Stravinsky parmi ses élèves.
http://www.quatuordiotima.com/
Église 17h00
MONS
N. Rimski Korsakov (1844 – 1908) : Choral et variations pour quatuor à cordes
D. Milhaud (1892 – 1974) : Quatuor à cordes n° 2 en sol majeur op. 153
Franz Schubert (1797 – 1828) : Quintette à cordes avec deux violoncelles en dot majeur, D956
Quatuor n°1, op.5
Milhaud a écrit énormément de musique de chambre. En son centre se trouvent les 18 quatuors à cordes écrits entre 1912 et 1950, une œuvre toujours captivante et bien trop méconnue. Dans ces œuvres, l’évolution stylistique de Milhaud peut être clairement discernée, du premier quatuor romantique, dans un langage rappelant Vaughan Williams, aux textures relativement complexes des œuvres ultérieures. Le quatuor à cordes n°1 est dédié au peintre Paul Cézanne, il est composé en Provence en 1912. Il est composé de trois mouvements.
Quintette à cordes avec deux violoncelles en do majeur, D956
Pour beaucoup, il s’agit là d’un sommet absolu de la musique de chambre de Schubert. « Œuvre grandiose et profonde en sa forme pleinement maîtrisée, si « orchestrale » qu’elle paraît ne plus appartenir au genre de la musique de chambre, le quintette en ut majeur semble une quintessence du premier Romantisme musical. »89 Composé au cours du dernier été de Schubert, juste après sa grande symphonie en ut majeur, ce quintettese singularise par le choix d’une formation instrumentale comportant deux violoncelles. « On voit sans peine pourquoi Schubert a choisi un second violoncelle pour former son quintette : il renforce l’un ou l’autre des deux couples d’instruments et leur sert d’intermédiaire. Il a un rôle complètement indépendant du premier violoncelle ; tantôt il joue à l’unisson avec lui, et Schubert obtient une sonorité vibrante, pleine d’une sombre grandeur, tantôt il contrepointe le premier violoncelle et les autres instruments. Enfin, par la couleur et par l’ampleur de sa voix, il accentue l’atmosphère romantique et troublante de l’œuvre. (in musicologie.org C. Rusquet)
Choral et variations et Fugue «Im Kloster» pour quatuor à cordes (1885)
Compositeur russe, membre du Groupe des Cinq, Rimsky-Korsakov est l’un de ces musiciens qui s’attache à créer un univers musical authentiquement russe. Son œuvre, empruntant le plus souvent au folklore, est célèbre pour sa verve descriptive, le chatoiement des couleurs, des timbres et des mélodies, et son orchestration brillante et colorée. Il joua également un rôle important en exerçant comme professeur et compta Prokofiev et Stravinsky parmi ses élèves.
Eglise 16 h00
Mons
G. Fauré (1845 – 1924 ) : Quatuor en mi mineur opus 121
J. Haydn ( 1732-1809) : Quatuor «Lever de Soleil» n°4 op,76
G. Ligeti (1923 – 2006) : Quatuors n°1 «Métamorphoses Nocturnes»
F. Mulsant ( 1962 – ) : sextuor à cordes, op115. création, commande du festival
Quatuor en mi mineur opus 121
Le Quatuor à cordes en mi mineur opus 121 est l’ultime opus de Gabriel Fauré. Composé de septembre 1923 à septembre 1924 à Annecy et Divonne et dédié à Camille Bellaigue, il est créé le 12 juin 1925 au Conservatoire de Paris avec Jacques Thibaud, Robert Krettly au violon, Maurice Vieux à l’alto, André Hekking au violoncelle. Sur les raisons pour lesquelles Fauré attendit le crépuscule de sa vie pour composer un quatuor, il confie à sa femme: « c’est un genre que Beethoven a particulièrement illustré, ce qui fait que tous ceux qui ne sont pas Beethoven en ont la frousse… alors tu peux penser si j’ai peur à mon tour. Je n’en ai parlé à personne ».
Quatuor «Lever de Soleil», op.76 n°4
Ce quatuor dit «Lever de soleil» doit son nom à la mélodie qui inaugure l’oeuvre : elle évoque ce moment privilégié où la lumière s’affirme et rayonne débutant une nouvelle journée, forcément joyeuse et inoubliable, si l’on en croit l’accélération scintillante de ce quatuor. Il fait partie d’un groupe de six quatuors (op.76), composés en même temps que «La Création» et dédiés au comte Joseph Erdödy, dont on a perdu les autographes. Cet ensemble, caractérisé par la perfection, l’assurance et l’innovation, constitue, avec l’op.20, la plus prestigieuse série des quatuors de Haydn.
Quatuors n°1 «Métamorphoses Nocturnes»
Avec ce premier Quatuor à cordes, György Ligeti s’inscrit dans la filiation du père spirituel de la musique classique hongroise du XXème siècle, Béla Bartók. Intitulée Métamorphoses Nocturnes, l’œuvre de Ligeti s’inspire de l’écriture en variations et du climat crépusculaire des compositions de son aîné. À l’allegro grazioso (annoté presto) succède un andante tranquillo, puis un allegretto un poco giovale et un subito allegro con moto. Composée trois ans avant l’insurrection de Budapest, la partition du Quatuor est emplie de l’influence bartókienne. Pourtant, le Quatuor à cordes n°1 n’est pas toléré par la République populaire de Hongrie, très sévère sur l’innovation artistique.
Scène ouverte aux jeunes quatuors
Concerts gratuit destinés à faire connaître de jeunes talents qui se destinent à la musique de chambre, en particulier à la formation du quatuor. Cette année, ces concerts s’inscrivent dans les Journées du Patrimoine en collaboration avec la mairie de Saint-Paul-en-Forêt et l’association Bagnols Patrimoine.
Samedi 16 septembre : Eglise de Saint-Paul-en-Forêt -11h00
C. Debussy : Quatuor à cordes // R. Schumann : Quatuor à cordes n°3 op.41
Dimanche 17 septembre : Chapelle Notre Dame Bagnols-en-Forêt – 11h00
C. Debussy : Quatuor à cordes // R. Schumann : Quatuor à cordes n°3 op.41
Quatuor Varen
Jean-Baptiste Iachemet, Elliott Pages, violons ; David Heusler (alto) ; Adèle Quartier De Andrade, violoncelle